Chorégraphe finlandaise, à la fois danseuse, directrice artistique et professeur, Päivi Aura a acquis une large expérience dans les différents domaines de la danse et des arts proches de cette discipline, après des études de danse au Theatre Academy. En 1998, elle crée des spectacles de danse à destination des enfants et des seniors, et développe avec ces publics et en lien avec les professionnels qui les accompagnent, des projets et des activités artistiques et culturelles.

Päivi Aura est l’une des pionnières en Finlande à dédier son travail aux tout-petits. Après plusieurs années en free lance, elle fonde en 2006 la compagnie Dance Theatre Auraco, dont elle assure la direction artistique.

« Etre juste là en silence dans une écoute partagée avec les bébés »

Au cours de vos séances chorégraphiques improvisées avec les bébés, quelle est la place de l’adulte ?

Lorsque j’improvise avec les enfants, il n’y a pas de hiérarchie entre eux et moi, nous sommes sur un même plan d’égalité, c’est une situation qui existe rarement. Bien entendu, je possède une expérience corporelle et spirituelle, mais je cherche à y renoncer pour tenter d’être juste là dans une écoute partagée et ouverte avec les enfants. Parfois, je suis une observatrice, parfois peut-être un guide, mais je ne suis jamais l’adulte qui sait et qui façonne. Les enfants sont très habiles, nous partageons une même règle du jeu qui m’interdit de prendre la main et de tricher.

Qu’est-ce que les enfants vous apprennent ?

Ils m’enseignent surtout la patience et le courage d’attendre. La tâche peut-être la plus difficile est d'être sous leur regard, de ne pas précipiter une solution, de donner à l’enfant la possibilité de décider, lorsque le moment est venu d’agir. J’apprends à faire face en permanence à mes propres limites. Nous autres adultes, nous projetons sans cesse l’instant futur alors que l’enfant a une capacité de vivre avec beaucoup d’intensité le présent. C’est un apprentissage passionnant.

Est-ce que votre travail avec les enfants est "révolutionnaire" en Finlande ?

Je ne sais pas si mon travail est révolutionnaire mais il est exceptionnel et très novateur pour le grand public. Je me suis engagée en toute conscience dans une démarche artistique qui, dans le silence, appréhende un rapport au temps, à soi et à l’autre différent.

Vous faîtes partie du projet initié par Agnès Desfosses, qui est un laboratoire artistique interculturelle. Quelle sera la nature de votre travail ?

En Finlande, nous allons lancer un projet à la fois chorégraphique et plastique dans deux jardins d'enfants de deux villes très différentes. Nous allons travailler avec deux groupes d'enfants âgés de 1 à 4 ans, en impliquant les professionnels de la petite enfance et les parents. Ma démarche reste la même, elle explore les thèmes du silence, du temps, de l’être et du partage. Je suis très curieuse de voir comment cette même expérience sera vécue ensuite à l’étranger, dans des cultures différentes.

Propos recueillis par Dominque Duthuit

Comédien et metteur en scène, Laurent Dupont étudie les Lettres à la Sorbonne, la danse auprès de Dominique Dupuis et le chant avec Iva Barthélémy à Paris. En 1980, il fonde la compagnie de théâtre musical TAMteatromusica à Padova (Italie) et privilégie dans son écriture scénique les recherches visuelles et sonores autour de la voix.

En 92, il présentait « Archipel », dans le cadre de « Ricochets » première biennale d’arts vivants destinée aux enfants de 0 à 6 ans, était présent avec « Al di la » à la première édition des « Premières rencontres ». « Plis/sons », « Le banquet de la mandibule », « Pierre au bois de terre » et « Moi seul », présentée dans le cadre de cette quatrième édition des « Premières Rencontres », comptent parmi ses créations les plus récentes.

« Offrir des moyens pour reconstituer un tissu social fragmenté »

Comment nourrissez-vous votre inspiration pour mieux vous réinventer sans cesse ?

Je rebondis d’une création à l’autre, par exemple « Moi seul » qui questionne l’identité culturelle et sociale suivant les contextes a été conçue avec les « grands frères » des tout jeunes spectateurs. Mon regard s’est déplacé du petit vers l’adolescent que je désire rencontrer aujourd’hui d’une autre manière. Ma spécificité, s’il en est une, est d’entrer en collaboration avec des compagnies et des disciplines différentes. Les thématiques proposées sont autant de stimulants qui alimentent ma recherche. Pendant les tournées, les idées murissent par intuition, je leur laisse le temps, je les pose, je peux attendre longtemps avant de les mettre en œuvre.

Comment tisser un lien entre tout-petits et adolescents ?

Je suis actuellement en laboratoire. Je cherche à mettre en miroir ces deux seuils de la vie, qui sont sujets à transformations du corps, de la parole, du rapport au monde. Mon travail, pour le moment, consiste à proposer aux adolescents des performances qui les obligent à réagir avec leur propre langage corporel, verbal et graphique. Deux œuvres fondatrices soutiennent cette exploration, celle du « Minotaure » de Dürrenmatt et « Antigone » de Sophocle. La première questionne le corps/animal, la deuxième le corps social. Ces deux questions sont au cœur de la construction des tout-petits et des adolescents. Comment chacun y répond-il ? Par d’incessants aller/retour entre ces deux âges de la vie, je cherche à mettre en évidence des correspondances. Qu’est-ce qu’il va ressortir de tout ça, je ne sais pas encore. Nous y travaillons avec mon équipe artistique, qui est composée d’un plasticien, d’un créateur sonore et de deux danseurs, un homme et une femme.

Quel est votre engagement social ?

Le tissu social est fragmenté, nous pouvons contribuer à travers nos actions culturelles à reconstituer des liens. Les populations avec qui nous travaillons sont en perpétuelle transformation. Il leur est impossible de répondre à la pression sociétale qui les oblige à devenir. Comment devenir quand on n’a pas encore compris ce qu’on est. Notre rôle est d’offrir le moyen de se retrouver à travers des modes de communication sensible, qui ouvrent une soupape à une « cocotte-minute » prête à imploser.

Propos recueillis par Dominique Duthuit